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2027小说网www.2027xs.cc提供的《文豪1879：独行法兰西》第764章 生活的革命，音乐的革命，图像的革命……(第2/3页)
报》的亨利·戈蒂埃在美术学院对面的街角餐馆发表了自己的看法：「这是一次划时代的尝试！」
「德彪西先生比同时代的任何一位音乐家都更理解时代。他不会去描绘那些已经被塞进教科书里的、令人窒息的古老主题。
电灯早已不是譁众取宠的街头戏法，而是已经改变了巴黎的生活。德彪西是在用艺术语言，回应这个正在被电改变的世界！
德彪西看到了电的本质，表现出了电带给人的感受一一在黑暗中等待光亮的焦虑，光线突然亮起时的恍惚、不安与兴奋！」
这场争论持续了整整一周。人们在咖啡馆里、沙龙里、音乐学院的走廊里争论着德彪西的音乐，也争论着那个更根本的问题
一一音乐应该是什麽样的？是应该停留在过去的美好与宏大里，还是应该拥抱这个正在被电改写的时代？
而德彪西呢？他根本不在乎这些争论，不看那些评论，也不想跟任何人解释自己为什麽写这些音乐。他只是在心里默默地想：终於完成了和索雷尔先生的赌约，不用在每次聚会的时候都被他念叨了……而莱昂纳尔带来的冲击远不止这些。
九月下旬，另一场大型展览在巴黎举行一一尤金·杰特的「他所看到的中国一一莱昂纳尔·索雷尔远东之行摄影展」。
地点则是在巴黎最有名的画廊之一，乔治·珀蒂画廊。
这里平时展出的都是油画、雕塑。上个月刚办完了德加的个展，再往前是莫奈的睡莲系列。摄影展？从来没有人在这里办过摄影展。
但这场展览的预告一出，巴黎人的好奇心就被勾起来了，毕竟「摄影展」这个词本身就够新鲜虽然法国早在1851年就有了「日光摄影学会」，但摄影一直被视为绘画的附庸，是那些画不好画的人才去干的事。
正经画廊不是展油画的吗？谁听说过展览照片的？
更引人注目的是展览的名字一「他所看到的中国一一莱昂纳尔·索雷尔远东之行摄影展」。所有巴黎人都知道莱昂纳尔在远东有一番传奇的经历，但之前只能通过报纸上零星的报导了解。尤其是那场刺杀，更是让法国彻底调转了远东的战略重心，从越南的泥潭里挣脱出来，在日本身上狠狠咬了一块肉下来。
开展当天，画廊门口一大早就排起了长队。队伍从画廊门口一直延伸到圣奥诺雷郊区街的拐角，再拐到旁边的巷子里。
九点钟，画廊的门准时打开，人流如决堤的塞纳河水一样涌了进去。
展厅墙上挂满了照片，都是20×20英寸甚至27×35英寸这样超大尺寸。在这个时代，一般照片都很小，6寸10寸就算大的了。
要放大到这个尺寸，必须使用复杂的「阳光放大机」，并利用室外阳光作光源处理玻璃干版负片，成本极其高昂，耗时也很久。
这次展出的200多张照片，尤金·阿杰特花了整整三个月和两千法郎才全部冲洗出来，没有莱昂纳尔的赞助，他早就破产了。
但这样的大照片效果极佳，尤其是这个时代照片多采用蛋白印相工艺，以蛋清粘合感光剂涂於薄纸上，色调偏暖，细节丰富。
它们被装裱在黑色窄边的厚木框里，每张之间都留出了足够的间距，确保观众站在每一幅照片前时，不会被旁边的画面干扰。
这些从东方带回的玻璃干版，被不辞辛苦地洗印出来，又一张张放大，挂在巴黎最奢侈的画廊墙上，像一座座沉默的纪念碑。
主墙的第一张照片，拍的是上海码头：
黄浦江的水面泛着光，大量木船停靠在岸边，桅杆林立，缆绳交错；远处则是西洋建筑的轮廓，屋顶上飘扬着各国的旗帜。
照片底部贴着一张标签：「上海外滩，1885年春。」
这幅照片上没有任何人物，纯粹是景色，但那些木船、江水、建筑、旗帜、飘浮的云层，全部纤毫毕现，清晰得惊人。
站在照片前，仿佛能听到码头上的嘈杂声，仿佛能闻到江水的腥味。
有人摘下帽子，下意识地往前走了一步，凑近照片表面观察；甚至有人不自觉地伸出手，想要触碰在水中伸展开来的倒影。
旁边一张照片，拍的是绍兴的河道：
两岸白墙黑瓦的房子，石桥横跨在窄窄的河道上，桥下一条乌篷船正在穿过桥洞；远处几道淡淡的山影在雾中若隐若现……
照片底部标签写着：「绍兴城内河道，1885年4月。」
这幅照片和第一幅完全不同。第一幅是开阔的、大气的，像一首交响乐；这一幅小桥流水，更像是从一首诗里摘出来的景象。
照片里的光线很柔和，像是清晨或者黄昏，阳光斜斜地照在白墙上，在水面上投下斑驳的倒影。乌篷船上没人，只有船桨靠在船帮边上，像刚被主人放下不久，人正从旁边的石阶走上岸。参观者往往会再看看刚才那幅上海外滩照片，又转回来看这幅绍兴水乡。两幅照片都是中国，但看起来就像两个世界
上海是喧闹的，嘈杂的，混杂着西洋与东方的气息，船只、码头、旗帜、各式洋楼，充满了扩张的野心和不安的希望；
而绍兴是沉静的，古老的，水道狭窄，房屋低矮，石桥拱起优雅的弧度，像几百年前就停在了那一刻。继续往展厅深处走，会看到更多东西：
上海法租界的街道，路两边是法国梧桐，远处能看见法国领事馆的屋顶；
绍兴乡下的一座石桥，桥身长满了青苔，看得出建了至少有好几百年；
香港的码头附近人来人往，穿西装的水手和穿长衫的商人擦肩而过……
此外还有大量的室内照片，茶馆、客栈、作坊、庙宇……以及在这些地方生活的一个又一个普通平凡的中国人。
其中，单单是「胡裕昌木器行」的篾匠老周，就有三张照片被展出，展示了他如何专注地将一堆篾条变成一个精致的篮子。
每一张照片的视角都很有讲究，构图也相当考究，像是画家的眼光和摄影师的精确在一个人身上结合了有的人会久久地站在某一张照片前发呆，久到後面排队的游客都开始不耐烦地催促。
人们突然发现，原来还有一种方式，不需要文字，不需要戏剧，不需要讲解，就能记录一个人的存在，甚至一个时代的状态。
有人轻声问旁边的人：「这些都是那个叫做尤金·阿杰特的人拍的？？」
「是的，尤金·阿杰特，以前从来没有听说过。」
「他真是个幸运的家夥，竟然被索雷尔先生看上，带去了远东。」
「这些照片拍得可真好！有些让我想起了那些最有名的油画………」
「油画是油画，照片是照片。」
「不都是图像吗？有区别吗？」
「当然有！」
「那你说说看。」
「我……我说不上来。但它们确实不一样。」
这样的对话不时在展厅不同的角落响起，摄影师尤金·阿杰特混迹其中，听得入神。
他就像一只看到自己领地被填满了陌生同类的猫，有点不自在。作为摄影师，他习惯了躲在相机後面，而不是站在人群面前。
但他无法否认一一看到这些照片挂在墙上，看到人们围着它们看的时候，他的心跳得很快。拍摄这些照片的经历，是他这辈子最神奇的经历之一。
他记得在绍兴拍照时，当地百姓好奇又警惕地看着他和相机；记得在上海外滩拍照时，外国水手对着
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