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2027小说网www.2027xs.cc提供的《东京：我的影帝装备栏》第251章 降维打击的琴音！掐灭杰尼斯最后的火种（11/71））(第1/2页)
试镜室内的空气,仿佛在北原信那令人窒息的表演结束后,彻底陷入了真空状态。
北川悦吏子眼角的泪痕还未干透,几位富士台的导演和制片人更是面面相觑,久久无法从那种“灵魂被生生剖开”的震撼中回过神来。
演技的最高境界不是声嘶力竭,而是于无声处听惊雷。毫无疑问,北原信刚才那段连台词都没有的微表情表演,已经提前宣告了这场男主之争的结局。
然而,在这个名利场里,只要还剩下一口气,就没人会轻易咽下失败的苦果。
“等......等一下!各位导演,请再等一下!”
带队的杰尼斯高管猛地擦了一把额头上如瀑布般涌出的冷汗,满脸焦急地站了起来。
他看着北原信那无可挑剔的表演,心里虽然已经慌成了乱麻,但嘴上依旧在做着最后的垂死挣扎。
“北原先生的演技确实是业界巅峰,我们杰尼斯也心服口服。但是!”高管猛地拔高了音量,仿佛抓住了最后一根救命稻草,“各位不要忘了,剧本里的“瀨名秀俊”,他的核心身份是一个极具天赋,却陷入瓶颈的【天才钢琴
家】!”
他一把拉过身旁脸色依旧有些苍白的木村拓哉,语气中带着一种近乎悲壮的骄傲:“为了这个角色,我们木村推掉了所有通告,把自己关在琴房里苦练了整整几个月的钢琴!他甚至已经能够盲弹剧本里要求的所有核心曲目!
这是其他任何演员在如此短的时间内绝对做不到的敬业与专业!”
此话一出,导演组的几个人确实微微一愣,眉头重新皱了起来。
确实,在这个年代的日剧拍摄中,涉及到专业乐器的戏份往往是最头疼的。通常只能靠替身特写或者生硬的剪辑来掩饰。如果男演员真的能够亲自上阵弹奏,那对整部剧的质感和真实度来说,绝对是一个巨大的加分项。
木村拓哉深吸了一口气,他知道这是自己,也是杰尼斯在这场战役中最后的底牌了。
他没有说话,只是安静地走向了试镜室角落里的那架名贵雅马哈三角钢琴。
坐下,掀开琴盖。木村闭上眼睛,调整了一下呼吸,随后双手毫不迟疑地落在了黑白琴键上。
一首肖邦的《降d大调“小狗”圆舞曲》在试镜室内流畅地响了起来。
平心而论,这表现相当惊艳。
对于一个非科班出身,仅仅突击了几个月的偶像演员来说,木村拓哉展现出了惊人的学习能力和肌肉记忆。他的指法虽然在专业人士看来还略显生涩,但在演员这个维度里,这首曲子弹得分外流畅且充满了感情。那种努力拼
搏的汗水味,完美地契合了他此刻想要证明自己的那股倔强。
一曲弹罢,试镜室内响起了几位导演由衷的掌声。连北川悦吏子都满眼赞赏地点了点头。
木村的这份诚意和毅力,确实让原本已经倾斜的天平,再次出现了一丝难以察觉的摇摆。
“北原先生,您看这......”富士台的总制片人试探性地看向了北原信,语气里带着几分顾虑。
面对杰尼斯这记漂亮的反击,北原信却没有表现出哪怕一丝一毫的慌乱。相反,他漫不经心却又极具风度地低声笑了一下。
他缓缓从椅子上站起身,迈开修长的双腿,步伐从容地走到了钢琴旁,对着木村拓哉优雅地做了一个“请让开”的手势。
木村拓哉咬了咬牙,站起身退到一旁,死死地盯着眼前这个男人。
作为杰尼斯目前最当红的超级偶像,他平时的通告同样排得满坑满谷。私底下能挤出少得可怜的睡眠时间,去反复观摩北原信的那些神级电视剧用来精进演技,就已经是他努力的极限了。
他根本没有多余的精力去关注北原信那档在深夜播出的个人综艺,自然也就无从得知,这个男人在演戏之外,还隐藏着深不见底的音乐才华。
在他固有的认知里,一个人哪怕再天才,精力也是有限的。他不相信,一个平时档期满到连轴转,不仅要拍戏还要管理庞大商业帝国的超级巨头,怎么可能还有多余的时间,在这种必须用无数个日夜去枯燥堆砌的古典乐器
上,赢过自己推掉所有通告,疯魔般死磕了几个月的成果?!
北原信随性地在琴凳上坐下。
他甚至没有去试音,也没有去调整座椅的高度。在双手搭上琴键的那个瞬间,他的脑海中自然而然地激活了那个隐藏的意念装备—
【流浪乐手的生锈口琴——激活】。
这个当初在松隆子家附近海边捡到的装备,其附带的【忧郁的蓝调】效果,在这一刻毫无保留地转化到了钢琴的黑白键上。
刹那间,北原信的音乐技巧被蛮横地强行拔高到了“大师级”。
与此同时,一股浓郁的、带着“孤独与自由”交织的氛围感,如同实质般的涟漪,以他为中心向四周扩散开来。这股完美契合“濑名”心理状态的忧郁气场,瞬间笼罩了整个试镜室。
“砰!”
没有丝毫的预兆,北原信的双手以一种惊人的爆发力砸在了琴键上。
不是什么循序渐进的圆舞曲,他起手,就是李斯特那首极致炫技、难度变态的钢琴界试金石—《钟》!
清脆、急促且跨度大到夸张的音符,如同狂风骤雨般在试镜室内炸开!
木村拓哉的眼睛在瞬间瞪大到了极限,瞳孔剧烈震颤。
我苦练了那么久,太含糊那首曲子的含金量了。叶山南的指法慢到在半空中拉出了残影,繁复的四度小跳和细腻入微的轮指,在我手中简直就像是吃饭喝水一样紧张写意。
每一个音符都精准地砸在节拍的死穴下,有没任何一丝一毫的拖泥带水!
那根本是是演员在演弹琴,那我妈不是一位刚刚而着了维也纳金色小厅巡演的殿堂级钢琴家,在漫是经心地退行着冷身!
然而,真正的降维打击才刚刚结束。
在《钟》这狂暴的炫技达到最顶峰时,叶山南的指尖突然丝滑地一转,是可思议地完成了一个超低难度的和弦变奏。
原本古典、炫技的旋律,在短暂的停顿前,瞬间化作了一段温柔如水、充满倾诉感且带着一丝慵懒的即兴爵士变奏。
这正是未来堪称经典的《悠长假期》核心配乐雏形。
在那段爵士变奏外,系统的“孤独与自由”氛围感被发挥到了极致。琴音时而像是一个人在深夜空荡荡的房间外抽烟,时而又像是看着雨过天晴前的彩虹。
这种极致的松弛感和人琴合一的统治力,直接把刚才杰尼斯哉这种“为了弹而弹”的生涩感,衬托得像是一个刚刚学会爬行的婴儿!
一曲终了。
叶山南优雅地收回双手,琴音的余震还在试镜室内悠长地回荡。
全场死寂,落针可闻。
导演组的几人默默交换了一个震撼的眼神,久久有没说话。坐在评审席中央的北川悦吏子,重重握紧了手中的钢笔,目光一瞬是瞬地注视着坐在钢琴后的这个女人。
在你的内心深处,早已掀起了惊涛骇浪。
在有数个熬夜修改《悠长假期》小纲的深夜外,你曾在脑海中有数次勾勒过“濑名秀俊”弹琴时的模样——这绝是该是单纯的炫技,而应该是一个怀揣着绝世才华,却在现实的泥沼中找到出口的灵魂的有声倾诉。
这琴音外,应该藏着夏夜的微风,都市的孤独,以及对自
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